07/05/25 - Review by Séverine Crancée Hattu, Art Advisor at Galeries Bartoux
Séverine Crancée Hattu è Art Advisor presso GALERIES BARTOUX a Parigi, specializzata in arte moderna e contemporanea. Con oltre cinque anni di esperienza, si distingue per lo sviluppo di gallerie, la consulenza a clienti di alto profilo e la costruzione di solide relazioni con collezionisti francesi e internazionali. Nota per la sua competenza nel settore del lusso, Séverine è esperta nell’organizzazione di eventi artistici, garantendo un servizio eccellente e la massima soddisfazione del cliente grazie alla sua attenzione ai dettagli e alla sua visione strategica del mercato.
È un piacere condividerla e vi invito a leggerla per intero: la conclusione offre una visione potente e profondamente motivante. Desidero esprimere la mia più sincera gratitudine per questa recensione accurata e profonda. Ringrazio di cuore l’autrice per la serietà con cui ha affrontato il mio lavoro, e Singulart per aver reso possibile la connessione tra me e la galleria.
PANORAMICA ARTISTICA Qual è la forza del portfolio? Il minimalismo e l’astrazione geometrica di Laura sono trattati con un calore personale. Dimostra padronanza nella teoria del colore e nella stratificazione dell’acrilico, ottenendo superfici molto pulite. Ha una grande comprensione delle relazioni cromatiche e dell’impatto psicologico del colore. Il tocco dorato in ogni composizione porta luce e profondità alla geometria piatta. Apprezzo in particolare l’opera Deep Blue, con le sue sfumature di blu armoniose e il tocco d’oro che valorizza la composizione. La trovo meditativa, evocando sia il cosmo (grazie all’oro) sia il mondo acquatico (grazie alle tonalità di blu). Dove vede la possibilità di miglioramento? Diversificare i formati, e in particolare lavorare su scala più ampia, potrebbe aumentare l’impatto immersivo delle opere. L’estetica risulterebbe ancora più sorprendente. Introdurre talvolta lievi rotture, come asimmetrie o elementi simbolici, potrebbe stimolare lo spettatore e accrescere la profondità concettuale. Chi o cosa può seguire e studiare o da cui trarre ispirazione? Sonia e Robert Delaunay, per il loro uso della teoria del colore e delle forme circolari ritmiche; la loro astrazione lirica potrebbe arricchire le composizioni di Laura basate sul colore. Hilma af Klint, per la sua astrazione geometrica carica di spiritualità; sarebbe interessante approfondire il significato metafisico dell’opera. Mark Rothko, per il peso emotivo dei suoi colori, il lavoro su stratificazioni e trasparenze. Le sue variazioni sottili di tono e saturazione evocano stati d’animo potenti. RECENSIONE PROMOZIONALE Dove vedi l’artista nel mercato dell’arte in termini di pubblico, prezzi e potenziale di mercato stimato? Laura ha un forte potenziale sia nel mondo dell’arte che in quello dell’interior design. La sua arte ha una forza decorativa e una universalità che attraggono collezionisti interessati all’astrazione geometrica, influenzata dall’Optical Art e dallo stile Bauhaus. La sua astrazione contemporanea può conquistare architetti e interior designer di fascia alta in cerca di un’estetica pulita e rilassante. I suoi prezzi sono molto accessibili, una strategia intelligente per costruire una base di collezionisti. Il sito web di Laura e la sua storia espositiva mostrano un portfolio ben strutturato, con ottima documentazione e una chiara dichiarazione concettuale. L’arte di Laura ha un grande potenziale di crescita, soprattutto se si apre a fiere d’arte dedicate all’astrazione e al design. CONCLUSIONE Quale sarebbe il consiglio che daresti a questo artista, riguardo all’obiettivo di questa recensione? I dipinti di Laura sono allo stesso tempo strutturati visivamente e coinvolgenti dal punto di vista emotivo. Il suo lavoro riflette una profonda sensibilità verso l’equilibrio, la luce e le forme. Se Laura approfondirà ulteriormente il lato concettuale della sua ricerca, continuando a mantenere l’eccellenza tecnica, e se sperimenterà formati più grandi, potrà posizionarsi con forza nel mercato dell’arte.







Design Week - 7-13 aprile, h 10-19
Il tappeto 'Lantana', disegnato per Boralevi Firenze, esposto a Milano.
È sempre emozionante vedere un progetto prendere forma, passare dall’idea iniziale alla realtà concreta. Questo tappeto è nato dall’incontro con Boralevi, eccellenza fiorentina nel mondo del tappeto, e dalla volontà comune di trasformare la mia ricerca artistica in un oggetto di design unico.
Realizzato interamente a mano da maestri artigiani in Nepal, è tessuto con una combinazione di lana e seta, con una densità di 100 nodi per pollice quadrato. La tecnica del rilievo crea profondità e movimento nel motivo, scolpendo la superficie con eleganza. Ispirato ai colori del fiore di Lantana, sprigiona energia e luminosità attraverso il giallo, l’arancione, il fucsia e l’oro, mantenendo un perfetto equilibrio tra arte e materia.
Ora è qui, a Milano, nel mio atelier in Via delle Foppette 2, c/o Studio Mamo Room, pronto per essere visto dal vivo!
Se sei in città per la Design Week, ti invito a scoprirlo dal 7 al 13 aprile, dalle 10:00 alle 19:00.

Skin Harmony
40x40x3 cm
Acrylic on canvas
February 2025
Amorpha - marzo 2025
Mostra collettiva a cura di
Imperfecta Gallery,
Oregon City, USA
‘Skin Harmony’ è esposto alla galleria @imperfecta.xyz di Oregon City, US! ✨ Vederlo in mostra,mi riempie di gioia e soddisfazione.
La collettiva AMORPHA nasce da selezione di opere d’arte astratte che raccontano con intensità e senza compromessi tematiche della vita contemporanea. È un onore farne parte con il quadro ‘Skin Harmony’ in cui cerchi ispirati ai colori della pelle di diverse etnie, si intrecciano creando connessioni.
I diversi toni della pelle creano un linguaggio visivo armonico che celebra l’incontro tra le differenze.
Ringrazio di cuore Daria Loi per la sua sensibilità curatoriale e per aver selezionato ’Skin Harmony’ in mostra.
Se questa opera ti ha colpito e vuoi saperne di più, ti invito a metterti in contatto con lei alla email: imperfecta@studioloi.xyz
L’arte può unire, creare spazi di dialogo che vanno oltre la bellezza. Sono felice di condividere questo momento con voi!

Art in the garden.
11 luglio 2024, h 19-22
Live painting
ART IN THE GARDEN a Superstudio Più.
Una festa estiva esclusiva dedicata all’arte e alla creatività.
Sono molto felice di annunciare che sarò ospite speciale all’evento ART IN THE GARDEN giovedì 11 luglio.
Durante questo evento eseguirò una performance di pittura dal vivo della mia opera “In the Garden”, che completerò dalle 19:00 alle 22:00.
La mia partecipazione sarà un’opportunità unica per condividere con voi il mio processo creativo e pittorico!
Un ringraziamento speciale a Gisella Borioli, Chiara Ferella Falda e Flavio Lucchini per questo invito significativo e per aver creduto nella mia arte fin dall’inizio.
📍Dove: FLA Flavio Lucchini Art Museum, SuperstudioPiù, Via Tortona 27 in Milan.
🗓️ Quando: dal 1 al 31 marzo 2024
1-31 marzo 2024 - Freedom
Mostra personale allo spazio 'The Lab' del FLA
Lo spazio The Lab del FLA, l’area-factory del museo dedicata a artisti emergenti, presenta in occasione di Milano MuseoCity 2024, Laura Rota, artista milanese che realizza quadri astratti e geometrici dai colori accattivanti, tutti rigorosamente dipinti a pennello e senza l’uso di mascherature. Una sorta di mandala stilizzati ultra contemporanei, dove nulla è lasciato al caso, dallo studio approfondito delle forme all’accostamento armonico dei colori.
Gli anni di lavoro come graphic designer di successo hanno plasmato in lei il senso dell’equilibrio compositivo e cromatico, trasformandoli in un'esigenza creativa che l’artista esplora attraverso la pittura nella serie “Rotazioni di Cerchi”.
Le opere, tutte composte da diversi cerchi che si intersecano, catturano e concentrano lo sguardo dello spettatore all’interno del quadro, un invito quasi ipnotico ad “entrare” nell’opera, ad estraniarsi dalla quotidianità per accogliere bellezza, armonia ed emozioni positive.
In omaggio al tema dell’anno “Mondi a Milano” di MuseoCity, Laura Rota presenta “FREEDOM”, una grande tela (170 x170 cm.) dipinta con gli 8 colori originari della Freedom Flag. Un gesto di speranza, un auspicio perché ogni tipo di discriminazione e guerra possano cessare, per un futuro più accogliente e armonioso.
Completano l’esposizione tele monocromatiche nei toni dell’oro-bronzo e bianco-avorio, un tributo dell’artista all’opera di Flavio Lucchini e alla sua fashion art.
L’intervento di pittura è stato svolto dal vivo durante i giorni di MuseoCity, con un gran finale domenica 3 marzo in cui l’opera è stata completata.
2024/01/18 - INAUGURAZIONE DELLA MIA PRIMA MOSTRA PERSONALE!
Condivido alcuni momenti dell’opening della mia prima mostra personale della serie di quadri ‘Rotazioni di cerchi’, con Introduzione di Stefania Monopoli.
❤️ Grazie a tutti voi che avete partecipato numerosissimi, perché senza pubblico non c’è arte.
❤️ È stato per me un momento molto emozionante. Mi avete dato una grande carica di energia positiva, che spero i miei quadri vi abbiano restituito.
Per chi non è riuscito a partecipare all’inaugurazione, l’esposizione, ospitata da Altavia Italia in Alzaia Naviglio Pavese 78/3 a Milano, è visitabile fino al 29 marzo previo appuntamento, telefonando al numero 02.303043
Photo: @wolfango.it